Hay momentos en la historia que cierran o abren una era. Incluso en el mercado del arte. Cuando una semana Juana de Aizpuru decidió poner fin a su carrera como galerista dentro de cinco décadas, acabó con una manera de entender esta profesión de un grupo de mujeres galeristas que dominaron el mercado madrileño durante años. Han pasado casi 50 años, cuando en una subsubasta en Nueva York, la venta de la colección de Scull abrió el camino a una manera de entender la colección contemporánea, una donde las obras eran adquiridas para entrar en una subsubasta millonaria. . Con él se abre una nueva era de prácticas especulativas que aún continúa. Analicémoslo detalladamente, porque a estos machos también les seguirán algunos consecutivos.
Andy Warhol retratado en la inauguración en Nueva York con los taxistas y empresarios Robert C. y Ethel Scull
Robert C. Scull y su novia, Ethel, eran empresarios de taxis neoorchianos y ávidos coleccionistas de arte. En concreto, el expresionismo abstracto y el arte pop. Adquiere obras de grandes artistas de la segunda mitad del siglo XX, como Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg o Frank Stella. Y lo hicieron cuando en los años cincuenta y sesenta eran prácticamente desconocidos y sus precios ínfimos. Compraron Johns o Rauschenberg por 1.000 o 2.000 dólares de media después de lo reflejado en el documento La maldición de la Mona Lisa. Oh sí La venta de Scull, cuando vivió la subasta de Sotheby Parke-Bernet en octubre de 1973, con 50 de las mejores obras de su colección, fuertes reveses de marketing, un catálogo de lujo y una fiesta glamurosa, creó una nueva forma de entender la venta de un colección de arte contemporáneo. El resultado final de la subasta fue espectacular: 2,2 millones de dólares. ¡Se estima que hoy podría equivaler a 12 millones!
He creado una nueva forma de entender la venta de arte contemporáneo.
Solo venta de Jasper Johns Mapa doble blanco logró ganar 240.000 dólares y envió un mensaje claro a la jet set estadounidense de que el arte emergente podría suponer un gran cambio. Una idea reservada hasta ahora para los viejos maestros. Consecuencia: los precios de estos artistas saltan a otra dimensión y abren un debate que aún hoy perdura, las regalías que deberían cubrir a los artistas en este tipo de ingresos especulativos. Razones por las que hay que decir que la base de Scull ha abierto la era de la hipercomercialización del mercado del arte, centrado en la promoción y venta rápida del arte más contemporáneo.
